Іноземна мова з пелюшок, теорія раннього розвитку, практики креативності для дошкільнят … Здається, сучасних дітей починають навчати ще в утробі матері. Але чи завжди це корисно? У педагога-новатора Діми Зіцера, як завжди, особлива думка.
Діма Зіцер: Я не до кінця розумію, як це, коли говорять: «У дітях потрібно розвивати якусь певну якість». Навіщо? Якщо дитину оточують люди, які цією якістю володіють, то вона затребувана в сім’ї, її батьками й, отже, нею самою. У такій атмосфері все відбувається само собою. У цьому сенсі розвивати дитячу творчість — вигадана історія.
Я б говорив про те, що ми взаємодіємо зі світом творчо: під «ми» я маю на увазі й тата, і маму, і бабусю, і дідуся, і дитину. Це означає, що ми мислимо образно, у нас заведено обговорювати те, що сталося, що ми прочитали або почули. І щоб виразити себе, ми користуємося додатковими інструментами. Піаніст сідає за фортепіано. Хтось створює артефакт. Чи можна це назвати навмисним розвитком творчості? Думаю що ні.
Але ж цим стурбовані багато батьків. Драмгурток, гурток по фото …
Це батьки не стурбовані. Це батьків перетворюються на невротиків. Ранній розвиток — прекрасний проект для заробляння грошей. Я не кажу про всіх, хто пропонує таку послугу, як про хапуг. Але до деяких речей неможливо поставитися серйозно.
Наприклад: «Англійська до року» – тут я тільки розводжу руками. Але я розумію, що мати, бачачи таке оголошення, лає себе: «Інші діти в 10 місяців вже англійську вивчають, а що ж я за мама така, я закинула дитину!» І пішло-поїхало.
Але коли в пориві батьківської старанності ми хочемо засунути дитину й туди, і туди, і туди, то обслуговуємо власне «Я», а не дитину.
Але ми ж хочемо показати дитині різні заняття, щоб потім, подорослішавши, вона вже вибрала сама?
Уявіть собі, мама каже: «Я покажу їй, що можна малювати». Дитина говорить: «Я не хочу малювати». Мама: «Ні, ми підемо!» Чому вона її вчить?
Переступати через своє «хочу»?
Звісно. Усвідомленість не потрібна, показує вона. Сильний може змусити слабкого робити те, що вважає за потрібне. Ось такими благими намірами й вимощена та сама дорога в пекло.
Читайте також: Михайло Лабковський: «Відчепіться від дитини, дайте їй бути собою»
Але не будемо стрибати в іншу крайність. Чи означає це, що треба сидіти вдома? Ні! Але людина в чотири роки абсолютно здатна вибирати. Вона робить це інакше, ніж дорослий, у неї не вистачає інструментів вибору, і треба їй допомогти, зробити її сильнішою. Піти з нею туди, куди йдемо самі, і так, щоб їй було зрозуміло, навіщо вона туди йде. І якщо там людині чотирьох років прикольно дізнаватися, як утворюється колір, форма, як народжується настрій, значить, вона набуває інструменти, щоб краще себе виражати, повніше взаємодіяти з дійсністю. Ось тоді це крута історія!
А якщо дитина йде туди, тому що так рахує за потрібне мама, то ніякого творчого послання в цьому немає. Я абсолютно не вірю, що творчість може народжуватися в середовищі, яке само по собі так не живе. Якщо мої інтереси — пивасик під КВК-жарти, то творчість з цього не народиться.
Для когось хороші жарти в КВК або стендап-шоу — теж творче середовище …
Я до слова «творчість» ставлюся примхливо. Часто ми маємо на увазі різні речі. Навчити людину двох років малювати будиночок — це означає давати творчі інструменти взаємодії з дійсністю? Мені здається ні. У цьому найчастіше немає самовираження. Творчість і творче сприйняття — це розуміння того, що для співіснування зі світом і людьми потрібні різні інструменти, не тільки слова, не тільки вилка і ложка, якими поїдають цю дійсність, а ще багато чого — фарба, колір, світло, форма, емоція.
Як розвивати? Коли людина вчиться їсти ложкою, вона бачить маму і тата, які їдять ложкою і можуть показати їй, як нею «управляти». Якщо мама ввечері йде до мольберта і зображує враження сьогоднішнього дня, абстрактно або у вигляді букета квітів, невже для трирічної дівчинки або хлопчика це не стане аргументом, що так і треба жити? Що ділитися враженнями, почуттями так само природно, як тримати ложку …
Якщо там, де живе дитина, немає мольберта і піаніно, вона приречена вирости нетворчою?
Ні, на щастя, це влаштовано не так. Пам’ятайте роман Роальда Даля «Матильда»? У родині обивателів народжується дівчинка. Мама думає тільки про манікюр і шмотки. Тато тримає салон машин і хвалиться тим, як всіх обманює. Час вони проводять, об’їдаючись перед телевізором. А дівчинка хоче навчитися читати («Та ти що, в нашому будинку ніхто не читає, ти ганьбиш сім’ю!»), малює, йде в школу в три роки.
І, з одного боку, це найтонший Роальд Даль і його фантасмагоричні сюжети, а з іншого боку, в цьому є правда. Навіть якщо раптом між півасиком і КВК хтось із дорослих відведе дитину в студію, де викладає який-небудь Ван Гог, у неї є шанс заглянути в інше середовище.
Але можна загубити творче начало у дитини, попри відповідне середовище?
Я дам дві шкідливі поради, як це гарантовано зробити.
- Перша: зробити з творчості повинність.
«Тобі подобається малювати? Будеш у мене малювати по годині щодня, незалежно від уподобань і вільного часу». Навіть є така спеціальна доросла фраза: «Це було твоє рішення. Ось тепер ти будеш це робити».
- А спосіб номер два — розповідати, як правильно.
«Ти малюєш будиночок неправильно».
Чому це губить? Тому, що якщо людина впивається мистецтвом і їй з цим добре, рано чи пізно вона сама попросить інструменти. Творчу натуру (до речі, таких більшість, а не меншість, як заведено думати) бажання творити направляє зсередини, її, що називається, пре. І найкраще, що може статися, — якщо поруч виявляється не той, хто скаже: «Ти кисть не в тій руці тримаєш» або «Тобі рано малювати стіг сіна, малюй будинок», а той, хто скаже: «Слухай, я сам не розумію до кінця, як це влаштовано, але хочу теж спробувати. Хочеш, будемо самовіддано ходити в музеї, театри, подивимося, як це?».
Я спостерігаю за людьми в так званому підлітковому віці — вони із захопленням займаються тим, що люблять. Але вони й особливо болісно сприймають «треба» і «неправильно».
Як зрозуміти, де у підлітка творчість, а де дах зносить і пора пригальмувати?
Не буває творчості без знесення даху — в будь-якому віці. Адже що таке творчість? Це усвідомлення світу якимось іншим способом, несподіваним навіть для мене самого і тим більше для оточуючих. Наберіть в Google кого завгодно, наприклад, Пікассо. Безліч людей крутить пальцем біля скроні, бачачи його полотна, тому що світ виглядає не так. А він не фотограф, він художник. Він зайнятий іншим — тим, що формулює для себе і у світ посилає якесь повідомлення, іноді сам не розуміючи його до кінця.
Поруч з молодою людиною (я не дуже люблю слово «підліток») повинен знаходитися не той, хто її оцінює, а той, хто здатний бути відкритим і бачити щось нове для себе. «Вау, нічого собі! Я не розглядав це під таким кутом». «Вау, я не думав, що можна покласти поруч червоний і жовтий і це буде так на мене впливати».
Потрібно, щоб поруч були ті, хто готовий почути, підтримати, запропонувати щось, якщо допомога затребувана. Але таку ситуацію, щоб до нас зверталися за допомогою, потрібно створювати раніше, ніж в 13 років, — роки в три.
Але якщо батько не думав і не знав про це, коли дитині було три, що робити зараз?
Батько може зробити наступне: купити тістечко, яке любить його дитина, яке любить він сам. Він може заварити чайку, сісти на кухоньці з улюбленою дитиною, обійнятися з нею і поговорити про те про се. Розповісти, як йде його життя. І все буде добре. Не треба нічого спеціального. Молодій людині потрібно просто приходити додому, де безпечна, приємна територія, в тому числі й для її творчості.
Але я б не хотів, щоб читачі вирішили, що якщо людина не малює або не грає на музичному інструменті, це жахливо. Вигадувати анекдоти — теж творчість, як і нестандартне мислення, несподівані підходи. Але навчити цього важко, а «проломити» насильно неможливо.
З чого ж починається шлях до творчості?
Він починається з бажання щось освоїти самому. І коли постає питання, як це зробити, тоді буде затребуваний творчий інструмент. У мене є особистий фокус. На виступах я прошу підняти руку тих, хто навчався музики. У будь-якому з міст це 80% залу. А далі я прошу залишити піднятою руку тих, хто може зараз щось зіграти. Залишається дві-три руки. І тоді виникає питання: а що з іншими?
Я не кажу, що не треба займатися в дитинстві музикою. Але в цих 80 без трьох рук відсотках ми втратили футболістів або художників. Адже вони могли з насолодою ганяти м’яч або малювати, замість того щоб через силу розучувати гами. І питання «Навіщо це було?» повисає дуже потужно.
Коли людина виростає, вона дає собі різні відповіді, наприклад, говорить, що стала музичною. Але слух є у всіх, щоб його розвинути, уроки музики не обов’язкові, є способи простіші. Так навіщо?
Новий інструмент для творчого пізнання себе і світу повинен народитися, коли перестає вистачати колишніх. Чуйні батьки це уловлять і запропонують допомогу. Але це можливо тільки в тій системі координат, в якій я живу. Інакше виникає нещира, брехлива ситуація, коли мама з татом книг не читають, але постійно пиляють дитину — читай! Або грай, вчи англійську, малюй! Для чого їй це?
Ренуар писав картини не для того, щоб передати наступним поколінням вид людей, що сидять на травичці, а заради самовираження, самореалізації. Адже саме це — суть того, навіщо ми живемо.
Моя дитина
За матеріалами
